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1. 你并不随身携带相机

如果你不拿起相机实际练习，就无法在摄影技巧上获得任何成长。如果你不随身携带相机，就无法进行练习。

这是否意味着你需要整天都带着笨重的单反和其他摄影器材？

也许——我的一些朋友就会这样做——但如果这并不实际，至少你也可以随身带一部便携数码相机，或者甚至只是一部拍照手机。虽然这样拍摄的照片画质并不够好，但你练习了构图、用光、色彩和其他摄影元素。

2. 你走得太快

很多人都把生命当作一场竞赛，而很少停下脚步看看眼前的机会以拍到出色的照片。

你可以一天24小时都带着相机，但除非真的停下脚步来观察世界，否则还是没有机会使用它们。

1 任何相机都可以拍摄任何题材！

2 任何胶片都可以拍摄任何题材！

3 任何镜头都可以拍摄任何题材！

4 买能买得起的最好的器材！

5 摄影是用光的艺术，所以，先要用光可以花在器材上的钱！

6 镜头后面那个头固然很重要，但“工欲善其事，必先利其器”更重要！

7 金属器材永远比塑料的好，分量重的器材永远比轻的好，贵的永远比便宜的好，除非你被人宰了！

8 买器材前一定要冷静，买器材时必须要冲动，这是器材物语的理智与情感！

9 假如一件器材买回不久就后悔了，说明它不属于你，赶紧卖掉止损！

10 假如觉得一件器材该换了，无需考虑，立刻换了，因为到最后你还是会换，结果无非是徒增犹豫彷徨的时间罢了！

11 不用担心贬值，器材不是股票，买器材是使用，不是投资！

12 不用爱惜器材，器材没那么娇贵，它存在的意义是被使用，而非供奉！

13 胶片也属于器材，选择胶片的难度不亚于选择器材！

14 没有一步到位的器材，没有一步到位的系统，除非你是个没有激情的人！

15 测光表对于玩家来说，实用意义远远小于亮骚意义，所以，它很重要！

16 不必介意器材是否防水，我们不是新闻记者，不会在大雨滂沱中抓拍抢拍，防唾沫就够了，这样在你口若悬河地炫耀器材时可以更加肆无忌惮！

17 不要买副厂镜头。Carl Zeiss除外！

18 UV镜只有两个牌子，B+W和TIFFEN；UV镜只有一种镀膜，多膜！

19 UV在数码时代，其实是多余的！

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连座一天。一顿饭。不开窗，不出户，这就是懒惰无比的原形。难得一人在家。

卧室就在工作间的边上，一进一出，恍若两个世界，卧室竟然如此的凉爽，而书房在电脑的蒸腾下充实着痛苦的闷热气。自己的时间过得总是无比的畅快，而工作效率缺总是无比的低下。还是那些镜头，还是那些网页，还是那些重复无聊的纠结思绪。一桩一桩的购买诱惑，让我不时想起几周前在庙里的祝愿，心中的纠结。似乎刚才梦中还在某种环境中沉沦。除了设计60年，就是无数的镜头在飞舞。这两天周围的友人，熟悉的不熟悉的都频频的向我强烈的推荐胶片，让我好尝尝胶片的“毒气”，莫名了，奇怪了。如此的巧合。对于我这个连全副数码都没时间玩的人，竟然还有时间用胶片。自然我是断然拒绝了。

但是。因为他们的原因，虽然没有购买的兴趣，但还是不知疲惫的翻查着各种资料和信息，了解着各种价格，参数的对比等等。其实算算这一天也花费了不下6，7个小时的时间在相机上，为什么不能远离电脑而去外面拍片呢。写到这里，我果真才想到这里。还是自己太懒的缘故。其实拍片的时间我是有的！只是自己太浮躁罢了。

或许在下周，或许是明天，我就会拿着相机在某个角落去记录着什么，独自闷罐天只在屋里而已，外面是一片通透。

从来就不是一个完全诚实的人。从大事到小事，从儿时到现在，可谓是被熏陶的迷云乱絮，谎话几乎成了家常便饭，不管是否是善意的。每每自省的时候，总是在幡然醒悟后，又将思绪渐渐离己远去。

一个完美成色完美功能的镜头，竟然突然出现了无数的问题，可恰恰戏剧性的将前面所有镜头的利润都折了回去并加倍的成了负值，今日晚上的镜头交易就是如此收场。诚实的说，现在我心反而安了。前几天还在偶尔为那批出掉的镜头没有能出个理想的价格而报不平，今天...OK。世界忽然变的如此的平坦，全部扯平了。加上归家后无意坏掉的那个镜头，好吧，已经加倍的偿还。卖镜头也是一样，总是要还的。手边已经溜过无数的器材，而只是凭借着偶然的构图基础拍了一些拙劣的样片，没有能称为作品的东西。那么多器材，那又如何。

注意力只能在一处，器材多了，注意力自然不在摄影上了，如此确实。忽然觉得很多事情让自己变得非常的复杂——生活的复杂，快乐和幸福不是如此的，必须要建立在简单的基础上。否则失去的不是心情，而是智慧。业障太多，污浊太多，自然就不通而痛了。

对自己下跪，祈求简单。祈求自我的偿还。

倏然发现摄影好难，特别是对目前的我来说。一早起来与一个哥们的偶然对话让我对拍照这种行为产生了某种不可逾越的恐惧。

如果说绘画难在技法的话，那么摄影则难在素材选择和无比艰辛的创作过程了，这里当然说的是非商业摄影。作为商业摄影，则娴熟技术和艺术独创造力更占主导，与其他艺术类型并无它别。

摄影是个过程的艺术，一个经历过去了，一个结果就产生了，那么它就是你的作品。而这个作品的好与坏并不完全决定于你的技术和经历的跌宕。摄影创作所需要提前做的功课可能要比任何一个艺术门类都要多得多，其他的视觉艺术或许你大脑中有足够的积累加上娴熟的技巧你就可以成为一个高产的艺术家，至少你可以创作出你希望的作品——将你的思想凸显。但是摄影不同，摄影需要的是真实，是在真实的世界中发现并截取能表达你思想的内容，并不是你想要的，就能拍到的。或许你大脑中需要根据经验预设无数的与主题相关的场景，需要拍大量的东西去确定你预设的这种主题，然后当你站在大街上的时间，偶然经过的时候，才能发现你的目标，才能知道自己可能是要什么，什么才是真正要的......

随着科技的发展，用高度发达的电子产品去记录真实的影像会变得越来越简单，可以所见即所得，这使得摄影将成为所有艺术领域中技术层面上最简单的艺术类别。这也更加凸显摄影艺术家，摄影大师，他们所真正表达的思想的本质，更也使得这门艺术的目的更加单纯和直接。但其不确定性和偶然性，所必然导致的结果就是一个主题所持续周期的长期性，艺术家思想所面临的艰巨考验。真实！真实是摄影的本质，用完全真实的世界去表现思想，等待或主动获取真实的画面，这则是摄影所能带来的其他艺术所没有的震撼！

和任何艺术作品一样，摄影是有主题的，那么所有的系列画面也都是符合主题而产生的，不可避免的有着在真实世界中断章取义之嫌。不过，真实永远要大于纯粹的一纸创作。即使是点滴片段的细微真实，在无穷的阵列后也将变的无比的伟岸。

在真实中的截取思想，需要的不仅是技术、艺术的造诣，不仅是文化、阅历的积淀、还需要无比的勇气和完美的沟通能力。这一切都将直接影响着最后的作品。而这是所有艺术都不可比拟的。

p.s. 哥们拍了一组回龙观的街头人物，都是当街用闪光灯在别人不注意的情况下突然拍摄的，具有绝对的现场真实感。但一组几十张放在一起以后，仍然大家觉得有些杂乱，甚至观众的注意力都离开了人本身。哥们说，他刻意用闪灯将人点亮，将背景压暗，不知还为何如此。我笑答，如果你把背景全都抹掉，只有这些人本身，如果读者还能分辨出哪些是回龙观的，哪些是西单的，那就成功了。主题是必然要表现主题本身的，需要有着必然的联系，就好像做策划一样。如果这些人放在西单的街上，也OK的话，那就绝对失败了。 当然，我是信口随便说。哥们摄影的勇气一直令我佩服，我这辈子都难如此面对了。